Casas históricas y más

La casa del siglo veinte


Frank Lloyd Wright

Mirando hacia atrás cien años, podemos ver la magnitud de los cambios que ocurrieron en las primeras décadas del siglo XX. En 1900, pocas casas tenían electricidad; veinticinco años después, casi dos tercios de todas las casas estaban iluminadas con luz eléctrica. El carruaje sin caballos era simplemente un rumor para la mayoría de la gente en 1900; A mediados de la década de 1920, Henry Ford había vendido quince millones de modelos Ts. Con el crecimiento de la economía industrial, los estadounidenses tenían más dinero y se concentraron cada vez más en los centros urbanos: en la década de 1920, la mayoría de los estadounidenses vivía en las ciudades por primera vez.

Dada la tasa de cambio, no es sorprendente que tantos estadounidenses abrazaron una variedad ecléctica de hogares que compartían un tema común: se entregaron a un poco de nostalgia, mirando hacia atrás a la era anterior a la máquina.

El movimiento Arts and Crafts en realidad comenzó en Inglaterra, iniciado por personas como John Ruskin y William Morris como reacción a un mundo cada vez más mecanizado. En las artes de la construcción, el constructor de carpintería tradicional ya no tenía que dar forma o hacer nada en el sitio: ensamblaba piezas que habían salido del final de una línea de producción. Y gran parte de eso eran adornos superficiales, como pan de jengibre, brackets y otras decoraciones que no tenían un propósito estructural. Eran, en un término favorito del día, "deshonestos".

Por el contrario, el movimiento Arts and Crafts puso énfasis en bienes que eran simples, económicos, cómodos y producidos a mano. Dos talentosos constructores de California, los hermanos Charles Sumner Greene y Henry Mather Greene, estuvieron presentes en la creación de la casa de estilo Craftsman, que construyó bungalows de gran escala bellamente detallados en Pasadena y sus alrededores. El movimiento en Estados Unidos también fue dirigido por Gustav Stickley, un fabricante de muebles que publicó una revista influyente llamada El artesano. En sus páginas, promovió su filosofía de usar materiales naturales, como madera sin pintar, baldosas de cerámica y hierro forjado. Él mismo hizo muebles, en gran parte de roble, que hoy son muy apreciados. Pero El artesano También contó con casas sencillas como el Bungalow que reflejaban su filosofía.

Stanford White también ayudó a iniciar otro movimiento historicista que desde entonces ha jugado un papel importante en el diseño de casas estadounidenses. White y algunos de sus colegas examinaron varias casas americanas tempranas importantes a lo largo de la costa de Nueva Inglaterra. Algunos de los sabores de esas viviendas informaron el estilo Shingle, pero hubo un fenómeno cultural más amplio que resultó del trabajo en McKim, Mead y White y una confluencia de otros eventos. Llamado el Renacimiento Colonial, este movimiento revitalizó el gusto por las cosas coloniales. La celebración del Centenario en Filadelfia ayudó a generar interés; La creciente salud económica y el poder del país dieron a los estadounidenses el lujo de mirar hacia el pasado del país. Muebles, artículos para el hogar, ropa y casas en los primeros estilos estadounidenses se hicieron ampliamente populares en las primeras décadas del siglo XX.

Considere la casa de Cape Cod: es una casa básica del tipo del que hablamos antes, pero durante el Renacimiento Colonial renació. Lo mismo es cierto con el Colonial clásico: en su aspecto original era georgiano, luego federal, y aún más tarde estaba decorado con una serie de detalles victorianos, pero también tuvo una nueva encarnación durante el Renacimiento colonial. Mientras que el Cabo y el Colonial Clásico se han mantenido populares desde entonces, otros dos avivamientos, el Colonial Español y el Estilos de Revival Holandés, encontraron una popularidad más breve a principios del siglo XX y después; todas son manifestaciones del avivamiento colonial. Aún más estilos de renacimiento, como el Tudor Revival de los años veinte con sus precedentes ingleses y su exterior de entramado de madera, también tuvieron importantes períodos de popularidad.

No todas las casas nuevas en nuestro siglo miraban hacia atrás. Gracias en parte a Frank Lloyd Wright, un estilo evolucionado en el Medio Oeste llamado Prairie School. Las líneas de estas casas eran paralelas a la pradera misma, sentadas largas y bajas con amplios voladizos en el techo y bandas horizontales de ventanas. Wright, como Stickley, denunció los efectos deshumanizantes de la era de la máquina, pero reconoció su importancia inevitable.

La casa Prairie Style es verdaderamente estadounidense y verdaderamente original. Sin embargo, quizás el diseño de la casa más popular que surgió de los tableros de diseño de los diseñadores de Prairie Style fue el Cuadrangular. A diferencia de muchas de las inimitables casas de la Escuela Prairie de Wright, esta no era una casa revolucionaria. Es un cubo con aleros anchos y buhardillas que se asoman desde un techo piramidal. Pero es un diseño muy eficiente cuya simplicidad, honestidad y practicidad lo ayudaron a llegar a las páginas de la revista Stickley's, The Craftsman.

Ver el vídeo: La Casas Más Importantes para la Arquitectura del Siglo XX (Julio 2020).